2024年网页设计构图 篇1
这是我对自己三年多电商设计工作的总结，也是对个人职业的未来提出的新要求。以下这20点职业技能和素养，如果我已经具备，则深化之；如果还不具备，则勤学习之。一、职业技能篇
1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。后来看了一些国外的设计网站，看了时尚芭莎和VOGUE杂志，心中渐渐升起一个念想：美工也可以把图片修的很高端，很上档次。跟专业的广告公司相比，市场对美工的整体修图技术要求是不高的，一是因为大部分电商店铺不需要把图片修得多么细致，二是因为美工的工作内容大而全，很难专注于哪一个方面。但是话又说回来，如果我们想要进入一个上档次的团队，去做一个上档次的美工，我们就必须从整体上提升自己的水准，商业修图就是其中之一。没有哪个美工知道了自己可以继续进步而踏步不前的，除非懒癌晚期；没有哪个电商公司不欢迎具有高水平修图技术的美工的，除非公司档次本身就不高。我们的商业修图技术至少要达到广告公司修图师的水准所在的层次，目前我正在提升这个方面。
2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了（虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”）一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
3.字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段；客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。我主要用AI这个软件学习字体和标志设计。对Illustrator这个软件的应用可以不面面俱到，到对字体和Logo的设计要深化理解，要学精。
4.色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
说到视觉统筹，最重要的一面就是视觉的统一。一个美工要有从审美上涵盖整个店铺、整个品牌的能力，从里到外、从点到面全部拿捏。
5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
7.营销活动策划能力。活动策划由运营人员负责，但美工几乎全程参与，所以也要具备这方面的能力。运营与美工的配合，很大程度上影响活动效果的好坏，如果相互合作的两类人，运营懂美工技术，美工懂营销策划，那么这种合作是很有品位的，这个团队是很容易进步的。我们不能要求运营，但可以要求自己懂营销。
8.摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解；学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。
9.对化妆过程的了解。每天都要在电脑屏幕上见到很多张模特的脸，去修她们的眉毛，睫毛，脸，头发，等等。如果我们与化妆师沟通过，了解了她为什么要这样化妆，这有助于我们理解什么才是好的妆面，什么样的模特展示才是好的模特展示。以此类推，与模特的沟通，与摄影师的沟通，都是很有益的事情。同时，可以买一两本关于化妆的书籍，看看这里面的奥秘和原理。
10.美术理论和素描基础。五大面、三大调，一定要搞清楚，从修图到大型的合成，都需要具备这个基础。要有用手打草稿的能力，手与头脑要有对线条和光影的控制能力。对素描的练习可以帮助我们透过色彩去看待屏幕上的图片，做出来的图从结构和光影方面更加自然、和谐。
二、职业素养篇
1.敏锐的审美性格。我从小就热爱“审美”。走到一个河坝旁边，别的小朋友会去换着法子玩耍，我会去从不同的距离和角度观察它，把自己的眼睛想象成照相机，假设我要拍出这张照片，照片中河坝应该是什么色彩，色彩与太阳的关系，等等。后来做了美工，走在街上，最关注的是各个店铺的招牌，它们的颜色，构图，字体设计，以及为什么一个招牌看上去比另外一个上档次。对设计的热爱，对审美的喜好，可能是催促我职业进步的最大动力。当然我的审美还停留在比较初步的阶段，想要进一步培养，就要多读书，多看高端的东西，多接触资深的设计师，国内外的都要看。
2.设计创意能力与团队沟通。美工不应满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，即使你的雇主要求你模仿同行的做的好的店铺就行了，你也不能窃喜，应该感到害怕，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍你的进步。如果你已经积累了工作经验、具备了基本功、模仿了一定数量的页面，那么就要去自主创意了。人总是要进步的，设计师也一样。在不耽误工作的前提下，去试试实现脑海中的奇思妙想。
3.与设计相关的职业习惯和生活习惯。我不喜欢将上班的时候拿到下班去做，更不喜欢上班的时候去做私事。我是将工作与生活在时间上隔开的，两不干扰。但我不能将两者在内容上隔绝。上班的时候我们做设计，下班的时候可以学设计。多看看别人的作品，遇到好的想法可以上手试试。平时购置生活用品，我也喜欢从设计的角度出发，买设计感比较强的东西。哪怕是逛超市，我也很喜欢看广告图，看化妆品瓶子的结构，看宣传单的设计水平，等等。形成良好的生活习惯，个人生活不能是“三俗”的。
4.营销思维。美工要懂营销，因为我们做的所有工作最终目的都是把东西卖出去。做设计的过程中处处带着营销思维，不能拘泥于个人的美好设想。但营销思维不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
5.了解国内外的艺术思潮。因为自己只是个小小的美工而不去关注整个设计行业的思潮，这是悲哀的。一个美工也可以在平凡的工作岗位上把事情做的很伟大，或者说一个美工说不定以后就去做了什么别的设计行业。艺术的关心，培养自己的艺术细胞。别人可以把我们的工作--美工看作是一个简单的卖劳动拿工资的活儿，但我们自己不能。
6.浏览英文设计网站的能力和习惯。设计师进步到一定程度到时候，国内设计网站上的东西就不能满足自己的胃口和档次了，这是我最近的感觉。要学着接受更高级别的东西，不是说国外的就一定高级，而是要目光开阔，多看多想多做。还是那句话，进步是无止境的。这里就涉及到一个问题，看不看得懂国外网站。大致意思可以看得懂，看不懂的借助翻译软件呗。
7.个人素材库与作品库。借助网站平台，建立自己的素材库，免去每次都搜索素材的烦恼。建立自己的作品库，用于展示，也用于观察自己的进步道路。
8.对电商行业全过程的了解。以服装为例，要了解面料的成分、织造过程、机器设备、染色工艺、裁剪熨烫；能用手摸、用眼看来大致判断面料好坏；了解服装设计师工作流程、服装设计思路、国际设计风潮；了解包装、运输环节；了解买家判断一件衣服的各种因素，了解售后环节，等等。对整个社会的经济发展趋势要有判断，对中国电商行业的发展势头要有判断。
9.对设计人才的管理能力。我的目标是在30岁之前做到设计主管的级别。除了不断深化技能，还要培养自己的管理能力和管理思维。一个电商设计师，如果在电商行业不断进步，到后来总要去做管理者，将自己贡献于更加广阔的电商发展中去。
10.多学点东西没坏处。虽说学东西不能贪多求全，但多学点东西总是没坏处的。想让给做的画面动起来，或许可以学点影视后期什么的；想让平面的图像立体起来，可以接触一下3D建模，等等。不断学习，是促进职业进步的一把强大武器，也是充实生活的花样菜式。
2024年网页设计构图 篇2
谢谢邀请。首先呢，我是做摄影的。但是不会做网页设计，这两个中间唯一的联系。可能就是对于美的追求。摄影需要美，网页设计需要美。所以说，网页设计不一定会摄影，但是得会审美。摄影是一定要会审美。
很多网友会问。那我会了摄影，网页设计会不会简单点，答案是肯定的，摄影是网页设计的基础，可能对于使用计算机上，大家还得下一波功夫。但是会网页设计，再去学摄影，其实跟大白一样，还是得从基础学起。但是，网页设计对于摄影来说，它可以让你的作品最大化流传出去，也是很不错的。
我学摄影有5年多了，通过摄影延发了很多技能包，比如网页设计，审美，社交，管理，建立自己的团队等，你要是想学习摄影。或者通过美的照片来提高自己审美，关注我，大家一起进步。
这就是我的回答，最后谢谢你的邀请
2024年网页设计构图 篇3
网页设计与平面设计都是出于艺术设计，虽然核心的东西差不多，但是网站设计和平面设计还是有很多不同的地方，那么我们网页设计与平面设计的区别在哪?
一、在于视觉的呈现
两个设计在色彩方面的选择都是不一样的，平面和网页的设计时用的色彩模式都是不同的，平面页设计在创意是运用的色彩在其注重视觉的冲击力及视觉流的引导，网页设计注重的是信息结构，简洁明了关系的梳理，如果将色彩运用的过重过多过强，这样会很容易引起用户浏览时的视觉疲劳感。平面设计因为后期的实现是因为要依赖于印刷，才能展现在用户体验的视觉中，所以必须采用的是CMYK的色彩模式;而网页设计是根据其显像方式，在互联网上展示出真实的视觉，所以使用的是RGB色彩模式。
二、在于展现的形式
平面设计的的展示方式是静止状态的，而网页设计是拥有许多动态的元素，包括按钮、表单、导航等等。在视觉上也较为丰富，没那么死板，这样才能够引导用户有继续看下去的可能性，增加用户的互动性。
三、在于视觉的焦点
平面设计的完整性较强，用户在一页内基本上可获得相对直观的感受。而网页设计受制于显示屏大小，会尽可能将重要信息在第一屏内予以展示，因此完整性相对较弱。
四、在于排版的设计
在内容传播上，平面设计仅限于纸质媒介，传播力度小，因此在内容排版上的灵活性受限于纸质印刷尺寸的大小。而网站设计则可以灵活出现于各种电子产品载体当中，如桌面显示屏，智能手机、平板电脑等。而且随着互联网科技的发展，自适应页面技术日趋成熟，同样的内容，在不同尺寸的浏览器下都可以获得最佳的排版效果，加强了网页内容排版的灵活性。
五
、在于浏览的方式
平面设计的属于渐进式的浏览方式，无法对整个浏览的过程进行多样化串联，网页设计拥有滚动条下拉、按钮链接跳转等多样化的浏览信息方式，在拥有同样一种信息架构的条件下，信息之间的串联性更为丰富，用户选择信息的自由度更大。
这里主要介绍了网页设计与平面设计的技术性差异。从设计范畴来说，网页设计接近于平面设计，甚至说，网页设计是平面设计的一种也不为过，但是网页设计确实有其独特性，比如网页设计的设计空间、设计模式，与平面设计就有很大的不同。
这两种设计形式拥有着不同的用户体验，我们应该根据不同设计内容，选择正确的设计形式提升用户体验。
2024年网页设计构图 篇4
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年网页设计构图 篇5
今天一起带领大家透过世界名画，电影海报来分析12种海报构图规律。最后还有免费的设计相关网址干货。一.海报排版构图思维与构图规律
构图方法
构图方法即画面元素的构成方法，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。今天将讲述12种常见的海报构图方法。
①散点均衡式画面。
散点式构图法是指将指定数量的主体，散落在画面当中的构图方法。在应用散点式构图时应防止散乱，宜用隐性结构线或结构形将各个“点”暗连起来，使之相互呼应，形成内在联系。
主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上，并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。
图源网络，仅供欣赏，侵删
②压角式构图
主体文字在版面中呈现压住四角的排版形式，这种构图形式使得画面更加稳固，突出中心主体。
图源网络，仅供欣赏，侵删
③平面重复式构图
主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。
图源网络，仅供欣赏，侵删
④对称式画面构图：分为中心对称式构图与对比对称式构图
1：对比对称式画面：画面类似对称，但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异)，因此形成鲜明对比的画面，叫做对比对称式画面。最终构成上下对称对比、左右对称对比、大小对称对比、螺旋对称对比、虚实对称对比等形式。
图源网络，仅供欣赏，侵删
图源网络，仅供欣赏，侵删
2：中心对称式画面：以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。有动态对称，静止对称。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑤九宫格构图
九宫格与黄金分割比例：九宫格构图法就是运营了黄金分割比例，黄金分割率绝不是一个简单的数值，而是自然界中本身蕴藏的一种美的规律，黄金分割率为其创造了平衡、和谐、融洽与美观的感受。根据黄金分割比例，得出视觉焦点落在九宫格最中间格子的四个焦点上才能创造出最和谐的没美。
海报设计，网页设计与摄影中经常会运用“黄金分割率”，长宽比约为1.618。
下面这个红蓝比例就是1.618，这个黄金分割比例可以是长宽比例，圆与圆之间的大小比例。距离比例，只要比例是1.618。
如果将符合黄金分割率的矩形的长边再按黄金分割率分为两段，则原矩形被切割为一个正方形和另一个符合黄金分割率的矩形。
知名电影的海报中也采用了此构图方法进行拍摄。
螺旋分割法的焦点一般在最中间格子的四点对焦点上，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
而四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但也不是一成不变的。
图源网络，仅供欣赏，侵删
完美诠释九宫格与黄金分割比例之间的关联
黄金分割比例在各海报,LOGO设计与摄影，网页设计中的运用
下面海报与世界名画中，均使用了黄金分割点的技巧，通过分割螺旋法的设计技巧，对人物的突出主体位置进行展现，让观众一眼能速抓住要点。
图源网络，仅供欣赏，侵删
图源网络，仅供欣赏，侵删
网页中九宫格构图法
图源网络，仅供欣赏，侵删
摄影中的九宫格构图法
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑥对角线构图
有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。
还有一种倾斜式构图
倾斜式构图给人不稳定的感觉，同时又充满活力，更有视觉冲击力。利用斜线指向特定的物体，起到视线引导的作用。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑦.S型构图
“s”型构图是指物体以““的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，般以河流、道路、铁轨等物体为常见。这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑧.三分法构图
三分法构图也称作井字法构图，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑨.居中式构图
居中式构图是对称构图中最常见的一种形式，通常能够突出主体，又赋予画面稳定感。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑩环绕式画面，也叫中心发散式构图。
围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式，叫做环绕式画面。
环绕式构图凝聚力更强，四周的元素围绕主体进行排布，并以突出画面中的主体为目的。从视觉上看，画面很稳定。
图源网络，仅供欣赏，侵删
⑪三角形构图
三角形构图顾名思义，是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时从画面的视觉效果上看，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。
⑫左右构图
将主体放置在版面的右边（左边），通过该类排列方式，
可使画面产生由左向右的阅读顺序，
使版面展现出统一的方向性，
确定主体图位置，找到平衡点。
图源网络，仅供欣赏，侵删
二.运用上述构图方法的电影海报
要想提高海报构图思维，可以多看看优秀的电影海报和世界名画，这样就明白，啊，原来电影海报和名画也是这样构图的。电影海报中构图法运用
第一组：九宫格构图
第二组居中式构图
此类题材大多为爱情、家庭片，显得稳定、温情，大部分电影采用居中示构图。
第三组对称式构图
此类题材大多为灾难、科幻片，显得严肃、神秘。
对称对比电影海报
第四组对角线构图
此类题材大多为恐怖、悬疑片。当然也有例外。（斜线元素的使用）
第五组：“S”形构图海报
第六组：三角形构图
当然电影海报不可能都按上述构图走，还有很多根本无规律可循，但是共通点还是有的。
三.世界名画如何运用构图法：
除了电影海报， 借鉴名画也是常用方法，特别是“人尽皆知”的名画。
第一组：对角线构图
第二组：九宫格构图
九宫格构图，眉眼成为九宫格的中心
第三组：三角形构图
头部和手交叠形成的三角形，
此构图是视觉感应方式，一般用于近景人物、特写等，
多用于画中主题明确的作品。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
斜线式的构图，
船的桅杆和人的平面，
形成的一个斜角的三角形，
使画面更有张力的感觉。
第四组：平行构图
《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置，
正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，
因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。
整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，
使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉，
这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
第五组：向心式构图（类似放射性构图）
向心式构图的表现手法：主体位于中心位置，四周的元素想中心集中，起到聚集作用，可以很好的将画面或版面的中心突出，与放射性构图相似，起到突出主体的作用。
华金索罗拉
你看这幅画时，是不是目光会慢慢落到这个少女身上，
注意这幅话的透视感觉，大部分的透视线都会指向这个女孩，这就是为什么我们的目光会落向她。
画面中暗含的透视线制造了车厢中的空间景深，
同时突出视觉中心的少女安详的脸庞，如果有这个感觉的话，那画家的目的就达到了。
莫奈《湖边》
大部分元素指向湖中心，突出了湖心主体。
第六组：“S”型构图
景物呈S形曲线构图形式，具有延长、变化的特点，看上去有韵律感，优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，首先想到使用S形构图，常用于河流、溪水、曲径、小路等。世界名画也是如此。
排版构图规律讲了这么多，大家有收获吗?给大家推荐一个在线设计海报的网站
https://www.qingning6.com/
不会PS，没有设计基础，也可以轻松做出专业海报，设计师已经配好字体，只需修改文字与替换图片就完成了。五分钟内完成一张海报制作。
青柠设计是一个在线快速平面设计工具，海量原创可商用的模板、矢量贴纸可使用。
有手机端（青柠设计APP）和网页端：青柠设计网页版_微商在线设计平台_5分钟搞定海报简历LOGO设计
里面不仅有海量海报模板、logo模板，公众号配图、贺卡、邀请函、自媒体banner、小红书封面、简历、PPT等数十种尺寸下的海量精美模板，大部分免费使用，而且还支持在线编辑
1.全尺寸设计规格（海报、logo等50多款常用设计尺寸）与海量模板
2.图片编辑&调色（智能一键抠图、美颜、图片编辑，拼图，P图，花字体等）
拼图
花字体
智能扣图
七，设计相关的网址：
插画相关网址
1.baubauhaus：https://www.baubauhaus.com
是一个提供设计灵感、插画摄影、潮流时尚以及艺术相关的一切创意灵感作品集合。该网站旨在帮助设计师们收集整理那些可以在视觉上获得灵感和激发灵感的创意作品
2.青柠设计网页版_微商在线设计平台_5分钟搞定海报简历LOGO设计
有各种海报模板，创意海报模板，设计小白也可以轻松做海报。有LOGO,banner,手机海报，朋友圈晒图模板，可拼图，抠图，P图。
3站酷：站酷 (ZCOOL) - 设计师互动平台 - 打开站酷，发现更好的设计！
4.dribbble：Discover the World’s Top Designers & Creative Professionals
5.folioart：
Folio illustration agency | Illustrators and Artists portfolios
本站收录英国插画家作品
6.inspirationgrid：https://theinspirationgrid.com/
加拿大著名的创意灵感社区，主要涉及修复设计、艺术、插画、排版、摄影、建筑、时尚、包装设计、产品设计、平面设计等。
7.Behance：https://www.behance.net
平面，插画，3D都有，设计师每天必须打开的网站之一
8.Artstation：https://magazine.artstation.com/：比较偏欧美风，普通触不太好生存。
有用Artstation已经不幸地在国.内被##了，现在必须得借助软件才能正常进入，这篇文.章上有具体的方法。
9.P站（pixiv）：国.内被##了，p站（pixiv）打不开？教你国内怎么上p站（pixiv）！-中关村在线笔记本论坛
10.涂鸦王国：涂鸦王国是一款插画师，设计师，动漫爱好者社交应用.在这里分享 展示自己的作品 共同进步 共同成长，为梦想而画！
11.talenthouse：Talenthouse
12.it’s nice that
It's Nice That
13.DeviantArt
DeviantArt - The Largest Online Art Gallery and Community：偏CG类的插画网站
14.奶片超人：10个免费（可商用）插画网站
免费商用图片网址
搜索推荐用https://www.bigbigwork.com/home，找图效率比较高，可以选择里面CC0的用
cc0图片网（cc0.cn） - 免费图片大全、可商业用途的图片素材网
charliex2/awesome-image-sites
Beautiful Free Images & Pictures | Unsplash
https://pixabay.com/zh/
https://unsplash.com/
Free Icons, Clipart Illustrations, Photos, and Music
非CC0可免费商用模板库
https://qingning6.comhttps://unblast.com/
Freebiesbug
https://free-psd-templates.com/
https://www.freepik.com/
Download the best Free Poster PSD Templates | FreePSDFlyer
PSD Repo - Free Quality PSDs Available For Download
Boss设计：超赞！10个高品质PSD国外免费素材站
免费字体网址
几百款免费字体下载网址与免费商用字体
1.100font.com - 免版权字体下载、免费商用字体下载网站
足足100款免费商用字体
2.猫啃网：猫啃网，最新最全的可免费商用中文字体下载网站！喵啃~
349款免费商用中文字
3.字库网：可免费商用字体字体下载-一次付费永久下载 免费更新字库-中文字体转换生成-字库网
600套免费商用字体下载
4.http://t.cn/EoIhF6g
图源网络，仅供欣赏，侵删！