2024年网页联盟设计图 篇1
今年的自由市场已经接近尾声，多支球队也是进行了补强操作，所有人都在等待着新赛季的开始！而就在近日，美国Imgur网站公布了NBA球队新赛季地板的设计图，也就是说各支球队将在新赛季更换球队主场的地板，其中多支球队也将启用复古地板，也是让很多人感到非常期待！
根据媒体所给出的图片可以看到，勇士将会在新赛季启用62-63赛季的复古地板，而地板中央的图片则是代表着球队最原始的标志，当时的勇士球队名叫做“旧金山勇士队”，很大意义上代表了球队的悠久历史！而除了勇士外，猛龙，灰熊，爵士，黄蜂也将会在新赛季启用复古地板，也是很多球迷带了很多的怀念！
除了复古地板外，有一些球队在19-20赛季的地板设计颇有创意，其中就有包括骑士球队！骑士在新赛季会使用复古版和城市版2中，而球队最常用的地板会是50年特别款，因为19-20赛季是骑士建队的50周年，所以对于球队来说，也算是比较特别的1个赛季，或许新地板会给他们带来一些好运！
快船作为休赛期的最大赢家，他们在地板设计上也是花了公功夫，球队将启用黑色主色调，相比前面几个赛季也是霸气许多！不过要说最霸气的地步设计，估计还是湖人队！作为历史最大的豪门球队，湖人在地板设计上依然是黄色为主，而地步中心的logo则是由16个星星围绕，其中的意思就是代步了队史的16座冠军奖杯，所以其他球队即便是想模仿，也是没有那个实力和历史背景！
2024年网页联盟设计图 篇2
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年网页联盟设计图 篇3
最近，在国外Artstation网站上看到《英雄联盟》的设计师Michael Maurino发布了一个新英雄的概念图，这个英雄被称之为“蜂巢指挥官”，名为Husk（哈斯克？赫斯克？哈撒克~大概就这个读音吧！）
拓展知识
Artstation：国外一个有名的在线CG视觉艺术作品网，这个网站集聚了艺术届的大佬们和他们的艺术作品，也有许多优秀的设计师在这里分享自己的作品。
Michael Maurino：《英雄联盟》的设计师，优秀的概念艺术家，曾参与普朗克、菲奥娜等英雄的形象设计。
下面继续来说说这个新英雄Husk
上图是Michael Maurino在Artstation的发文，翻译过来内容大概是：取消了《英雄联盟》的冠军联赛。Husk最终被分裂成卡密尔和卡莎。她原本将成为祖安的一名雇佣兵，是一个名为“H.I.V.E”的小组的首领，这个小组由其他雇佣兵、不法之徒和赏金猎人组成。她原本和凯瑟琳是一伙的，在凯瑟琳背叛她之后她去投奔了祖安。
由此我们可以知道，Husk是来自祖安的英雄，与皮城女警凯瑟琳可能是仇人。
Husk是一名女性角色，从设计图的外观能够大概推测出，这是一名射手英雄，背上的装备和手上的武器都能配合她的攻击。但是两张设计图中所持的武器都不一样，是两把不同的刀，而单独的设计图中又构思了枪。
背上背的武器像是一个蜜蜂一样，可能装着毒液，从肩部的两个发射器中喷出，手上所持的枪也可能是发射毒液的。
（毒液发射器）
（手枪设计图）
（3D建模）
（表情手稿）
（模型手稿）
但是Husk这个英雄最终没有能够与大家见面，而是将这个英雄的设计理念转移到了另外两个英雄身上，那就是“青钢影 卡密尔”和“虚空之女 卡莎”。
卡莎背上的虚空皮肤也和Husk那个毒液发射器有着异曲同工之妙，而从她身上要找到卡密尔影子的话，只有大长腿，毕竟这是设计概念上的差异，光凭一张图也看不出太多的东西。
以上就是关于LOL中最新被删除的英雄“蜂巢指挥官 Husk”的相关信息，感觉这个英雄也挺炫酷的，可惜她再也不会出现在LOL中了。
2024年网页联盟设计图 篇4
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年网页联盟设计图 篇5
首先，我觉得你需要设计图，为什么不考虑出设计费呢？别人凭什么给你免费出呢？
我觉得你想要一个好的设计方案，就要在当地找个好的设计公司，设计师会帮助你改出最完美的作品。
1、在设计师为你的设计殚精竭虑思考的情况下，需要收取设计费。 2、在设计师诚心诚意为您服务，急客户之所急，想客户之所想的情况 下，需要收取设计费。 3、在设计师站在客户的立场上，处处为客户着想的情况下，需要收取设 计费。 4、在设计师为做您的设计方案，而牺牲掉有限的休息时间，并推脱掉其 他设计工作的情况下，需要收取设计费。 5、在设计师需要对的起我设计师这碗饭的情况下，需要收取设计费。 6、在设计师需要为您的设计负责的情况下，需要收取设计费。
那么，设计师凭什么收设计费?
1、一个室内设计师是如何培养起来的?首先，他得先去学几年的美术基 础。然后他还得去学习设计基础。里面包括了复杂的理论和各种⻔派学说 和累人的设计规范。就这样，一个半生不熟的设计师就出炉了。这时候，他们只能当绘图员。因为还没有实践经验，也不熟悉材料等等。这时候他 们设计的东⻄都是中看不中用的。
2、 就这样磨练两三年甚至更久，这个设计师才基本能达到独立设计的阶 段(前提是这两三年内他一直有设计任务，如果整天在办公室翻报纸也是 不成的)。而在这些磨练的岁月里面，多数的设计师都过着非人的生活。3、 成为了一名正式的设计师，学习的过程也不能停止。随着时代的快速 发展，设计⻛格也必须求新求变，紧随潮流。于是整天还得思考，学习。 设计师和其他人的最大分别是:设计师是永远没有停止思考的时候，除了 脑死亡。这些过程伴随的，多数是疾病缠身和神经质。 4、设计收费是必然的趋势，是对客户负责的表现，也是对公司实力和设 计师水准到达一定程度的自信表现。设计是家装的灵魂!免费的设计，只 是家装的一种附加服务。只有收费的设计，才是严格意义的将设计当作家 装不可或缺的一部
虽然与你问题不符，但是我觉得设计师也需要费脑子，熬夜，做图，甚至不会做图的要出钱让做图元出，希望你能理解我们这个职业。