2024年网页设计临摹 篇1
大家好，我是淘宝美老申，拥有10余年淘宝美工工作经验，4年美工培训授课经验，现在就职一家中国民营企业500强公司，负责天猫店美工。就你个问题，给你做一个全面的分析，文字有点偏多，便帮助一定很大。
首先，我们要明白一个道理，不管是淘宝美工还是平面设计，它们都是在传递信息，是一种广告行为。而广告是不可能被淘汰的，永远存在，只不过我们要跟得上视频发展。比如早之前的大字报、新闻报纸、传单杂志、现在的直播、短视频等，都是信息传播，都是有图文，只是重点不同，所以学淘宝美工和平面设计是有前途的。
第一：两个岗位领域不同，所使用的软件和知识结构类似。
两者的知识结构都是T字型的：软件操作的纵向深度和知识结构的横向跨度。都是基于制图软件的技术性岗位，同时又是一个综合性很强的岗位。
纵向深度：
淘宝美工：必会PS ，只能活在电商这个网络世界里。
平面设计：必会PS、Ai、CDR，可以去广告公司、创意公司、出版社等，很好找工作。
横向跨度：美学、色彩、平面构成、营销营销、消费者心理等，这方面的知识越丰富，你设计的东西就越受欢迎。
第二：岗位重心不同，作品的好坏标准不同
虽然两个岗位所用的软件是一样的，表现手法、设计思路也一样，但是同样的作品放在网店和实体，好坏标准大不一样。因为，没有人去淘宝上欣赏设计作品，都是去买东西的。所以，淘宝美工要强化购物需求，可以不谈美学。而广告设计就要强化美学，不能太呆板了。
第三：设计手法上，美工更简单，但是企业招人更看重综合素质
美工的图片，没有太多复杂的设计技巧，有些图很土很粗糙但人家的销量就是很猛，让广告设计的人去看淘宝图片，可能被他们批得一塌糊涂。同样的，如果让美工去看一个广告画面，也可能看不明白画面的内容。
身边有一个非常真实的故事，也是一个做天猫的，店铺销量一直起不来，图片突破不了，刚好老板认识一个做广告设计的，还是行业大师。于是花高价请他做一个详情页，还以为会扭转局面，没想到的是传上去后根本没人点击。另一个故事更有意思，运营发现美工做的图没点击，结果让美工修改，可是他就是不改，总认为自己的图很牛B，运营没办法，就自己动了个歪注意，把同行点击率高的图片找来，然后直接抄。结果点击搜嗖嗖往往上跑~~~~
从设计的图片上看，美工的做的图的确没什么设计手法，但这并不说明他们没水平，恰恰相反他们的水平非常不错。因为他们可以通过一张图片，把产品卖成暴款。
第四：学习方法和时长方面，两者相差很大
不管是淘宝美工还是平面设计，目前来说，学习有三种途径：买书自学、网上看教程和线下报名实体培训班。前面说过，他们的知识结构类似，因此他们的课程结构也相似，只不过美工的学习更短，可能一个月，两个月，但广告设计至少要三个月甚至半年时间。但是，千万要记住，如果你是想学习之后出来找到一份你满意的工作，那么就不要报那种短期班，比如1个月的，在这种地方培训，学出来的只是软件的机械操作，不可能胜任工作岗位。我做了四年的培训老师，一个月0基础学习美工的，毕业后能胜任的没几个。除非你一天能花大部分时间来学习，猛学一个月，那你能消化么？
第五：报名时应该注意的三个细节
1 报名前多去线下的培训班走走，打听一下，看看他们的体系，然后再试听一下，听一下老师的上课方式和学习氛围，那咱死气洋洋的学校就不用去了；
2 不要被他们的课程体系给懵了，有些搞美工的培训的，课程里会教什么DW、色彩学呀这些内容，看上去的确很有必要学，但是真的讲的时候他们往往是“带过，不重要”，而这些内容实际上是他们收取高学费的幌子，美工培训一般在3000左右，平面设计会在5000+；
3 学校最好是负责推荐工作，同时提供配套教程、练习素材、软件资料等这些学习资料。学习期间要跟老师同步，有了这些资料就算回家了照样可以练习，不明白的再去问老师，这样学习才是双丰收的。我带过好多学生，几乎都是空着手去，然后空着手离开，我们又不是神童，怎么记得了那么多呢？
第六：职业前景
它们都差不多，从实习到上岗位，再一步一步晋升，自己带团队，然后开工作室接业务做老板。都是这么一个过程。结果虽然很爽，但过程很苦逼的哟。
以上是关于两个岗位的基本情况，如果是求快就学美工，然后工作之后，一边自学一边积累经验，第一年多换岗位，胆大的换三四个，胆小的至少要换一个，第二年你肯定会拿到高工资，很多人不信，这可是真的，这个内容我在今日头条做非常详细的分享，教大家如何做一个职业规划和如何快速晋升加薪。有兴趣的小伙伴记得关注一下。
2024年网页设计临摹 篇2
对于新人，我仍然鼓励去临摹别人的作品，从而提升自己。因为你不知道该从哪儿下手，该怎么下手、与其到处求教整天苦恼，不如动手边做边找灵感。当然，也要注意我所说的临摹、抄袭的问题，以及基本的界定规则，虽然这注定是一个有争议的话题。我从自身经历的那段临摹的日子，来给大家聊聊这些事儿。
左图片来自设计师： sanadas
老牛在初入行业想学ui设计的时候，做的第一件事就是找一个非常喜欢的作品临摹，去感受一下作品带来的难度和魅力。我临摹的第一个作品，就是国内优秀设计师sanadas设计的电话。其实当时根本不知道这是国内设计师设计的，潜意识以为这么优秀的设计一定是国外的，拿来做临摹作品一定不会有人发现，但恰恰被自己的小聪明“玩弄”了。当时在iconfans论坛（现为ui中国）发布后，便有网友留言说：“这是桑大师的作品，这是源地址……”同时，网友们还细心地为我指明了和原作的差别。
毕竟是第一次做图标，即使是临摹。也花了断断续续二十几个小时的时间。有些细节怎样弄也达不到原作的效果，但又不能去问原作本人，于是就去搜索网上教程，比如“金属质感教程”“塑料质感教程”等，目的就是提升自己以还原原作。没有下载psd文件，是为了防止自己偷懒查看源文件的图层，这样对能力的提升多少会有弊端。
在临摹的时候，也要不断地思考。为什么原作的电话绳更自然？为什么拨号轮的内阴影那么重？为什么非常细小的细节要刻画得那么深刻？为什么白色的高光没有那么明亮？等等。临摹时选择一些有源文件的最好，因为当你遇到瓶颈的时候，你可以打开源文件看看高手是如何处理的，也许你完全想不到的一个小小的功能就能实现你解不开的难题。但是不代表你遇到瓶颈就把对方的文件复制过来。
对于临摹，你要还原原作的90%以上，这是最基本的。如果能达到99%，那就非常好了，你已经不需要继续练习临摹来浪费时间了，因为你的技能已经完全跟得上了。当然不要指望能100%完成，世界上不会有绝对一模一样的东西存在，设计也是如此，即使视觉效果对了，思想和灵魂也绝对不会100%一样。
临摹不仅仅在于提升自己的技能，更重要的是，提升自己的设计感觉，找到感觉，做事情就会轻松顺利得多。而且在临摹的时候，要知道该建立一张多大的画布、分辨率要设为多少、图标尺寸应该设置为多大、哪里适合矢量路径、哪里适合使用位图笔刷、哪种是使用3ds max做的、哪种是使用after effects做的，等等。如果做事情不是手脑配合，那么始终会举步不前。
我们经常会见到这样的作品，它们的尺寸都是800×600，而实际上，这个尺寸也是专业ui网站dribbble的展示尺寸（早期尺寸是400×300，仍旧保持4:3的比例）。为了能完美地展示自己的作品，大部分有dribbble账号的设计师都按照这个尺寸来设计，分辨率是标准的72像素。虽然对于图标本身的尺寸没有定性，但是大部分会遵从512×512尺寸大小。当然，这个画布和分辨率不是绝对的，每个网站适配尺寸都不一样，更灵活、更具有变通性，才应该是一个设计师所具备的。
左侧图片来自设计师：sanadas，右侧图片是作者设计的
我建议大家先找到一位你喜欢的设计师，将他的作品仔细研究一遍，然后不断地练习，在练习过程中寻找原设计师的设计思路。在完美地临摹了几张作品以后，就要做更深一步的练习，加入自己的想法。从上面的临摹作品中可以看出，将原作的主视觉替换成cd光盘，同时加入一些手绘元素，折角的处理也完全不同，目的就是希望和原作有所区别。设计完成后，再次与原作进行对比，从中体会到与原作的差别，无论是配色，还是构图、细节。为什么原作的缝线看起来更自然？为什么原作顶部的金属夹看起来更漂亮？为什么原作的折痕看起来更有趣？为什么原作的设计理念很准确，而临摹的作品看起来没有主题？这些反思的过程，都是下一套优秀作品的基石，只有不断地思考，才会更有长进。
很多时候，设计师容易将自己带进“牛角尖”里。所谓的牛角尖，就是对刚设计完的作品非常满意，完全找不出缺点。这个时候建议给其他人或者平台展示，让大家给提供意见，不要觉得别人的建议是不懂你，其实是你自己不愿意去听不好听的话而已。还有，阶段完成后，每过一个月，就回顾一下自己的作品，看看自己是否还满意，是否还有可以改进的地方，反思自己在当时遇到的瓶颈是否突破了，反思自己再次设计时是否有全新的认识。我相信真正优秀的设计师，是不存在自己最满意的作品的，因为他知道自己会一直超越自己，创作更加美好的设计，否则就不会有那么多升级版本了。
当然，自身处于迷茫的状态，临摹是一种快速提升的行为，和抄袭完全是两个概念。如果自身很有悟性，那么从原创开始的行为会更能有所成长，拥有自己的设计风格和设计语言。
技能、思路、想法都有一定的提升后，该考虑进一步的升级了，做一些别人没有做过的作品来挑战一下自己。可以将我们的日常生活，用美好的设计复制出来。当然，别忘记思考和对颜色、细节的把握。临摹实物的一点好处是，你要自己去控制光影，自己去感受，而且没有源文件让你参考，你需要动脑“我该用什么来体现实物”？
在复制实物的过程中，你需要自己定义颜色，自己定义光的来源，自己定义造型，自己定义大小。不知道如何进行的时候，想想曾经的那些练习，在那些练习过程中的思考——感受到基础对你的帮助了吗？
以下图为例，复制现实中多种实物的质感，将之变成自己作品中的一部分，最后的成果绝对不会存在任何其他人的作品的影子。当然，这幅作品欠缺了很多东西，细节也有很多纰漏，但作为初期培养乐趣的练习是可以随意一些的。
ui在我们周围出现得太多了，你打开手机，把手机中的图标、界面重新画一遍，然后放到手机里，和原系统进行对比，慢慢地就能看出自己“作品”的拙劣了；然后在看到喜欢的、感兴趣的物体时，比如鼠标、计算机等，就画下来，也可以用软件做出来，在提升软件操作水平和造型的同时，也提升了自己对设计的初步认知。你拿起一张纸，画了一幅画，就能使自己的手绘能力提升；你拿起相机，出去拍了一张照片，就能使自己的审美水平有所提升；
你拿起软件，用快捷键画出一个圆，就能使自己的软件操作能力提升；你打开计算机，看到高手们的设计并分析思考，就能使你自己的思维能力有所提升。
看到了吗？现实中的任何事物都值得我们去“抄袭”，在这个过程中也会不断让自己的能力得到提升，即使是鲁班，也是从最简单的身边事物开始雕刻起的，慢慢地有了自己的原创作品。提升，不是让你打坐光想，而是让你从最简单的事情做起。
什么是抄袭抄袭，更多地被业内称为“剽窃”，它和临摹有根本上的不同。临摹是自己对原作的尊敬，通过模仿原作来提升自己的技能，目的是单纯的，展示对象也是自己或者是周围的朋友。通过媒体发布也会注明“原作××”“临摹××”等。而抄袭大多是工作任务中，找不到灵感，在查找素材时看到优秀的设计把之直接使用在自己的作品里，没有任何署名的、产生商业价值的行为。这种行为是可耻的，所以之前也提到过，不建议大家总是去下载“素材”，因为你不知道发布素材者是如何得到原作的，以及是否得到许可。如果你做小东西还行，可是当你养成习惯了，以后进入公司工作，项目中出现这种情况问题是非常严重的事情。
直接抠图，这可以说是最可耻的行为了，直接将原作的某个元素或者设计纳入自己的设计之中。
上图为抄袭作品
上图为原作（设计师：chiho，曾志豪）
虽然说自己的作品在知名互联网公司产品中出现了，是一件值得高兴的事，这说明你的作品得到了认可。不过在没有任何说明或声明的状态下使用，仍然是一种错误的行为。一次失误，不仅有可能丢了面子，还有可能丢了来之不易的工作。所以一定要注意，网络上的素材既然被设计出来，就一定都是有版权所属的，记得要看清楚。
从原作中获得的灵感，表现形式与原作极其接近，配色方式使用相似，这就是创意的抄袭。如果仅仅是练习作品，那么没什么问题；如果将作品展示出来，并且因为某些原因参加比赛而获得名次，那么就产生了商业价值，这样一定会被追究责任而遭人唾骂。
黑色背景的图为原作（设计师：黑色蜗牛）
不要聪明地以为自己的造型、图形和原作不一样，大家都是聪明人，明显能看出作品的差距。抄袭来的创意很少具有“灵魂”，原作者所要表现的思想，作为抄袭者是一定感受不来的。
视觉上有明显的原作痕迹，即使主视觉和原作有区别，但是仍然是抄袭中的一种。如果只是单独地引用某一个元素，还是可以说得过去的，但是大面积地引用，或者说设计中最出彩的地方是引用的仍然不妥。
借鉴者已将作品关闭、删除，并且向原作者表示道歉，而原作者windy fry也大度地不再追究其责任。本书仅举列说明，并不对借鉴设计师有任何谴责。其实在这个过程中很多人都容易犯同类错误，重要的是自己勇于面对。在哪里跌倒，就在哪里爬起来，同时感谢那些扶起我们的原作者们。
撞衫这是一种无法判定的事情。有些设计师在有了一个好的想法，并且埋头设计到一半的时候，另外一个设计师不约而同地也发布了一套创意类似的作品。这样的事情可以说是思想上的好朋友，只是我们没有证据去证明他们如此心有灵犀。当然，也有可能作为抄袭辩论的陈辞。这样的事情只能让设计师自己去给自己做一个判定，以自己的良心佐证。
下面这两套作品是早年qq主题大赛的精品主题设计，作品都非常经典和优秀，双方不约而同地在同一时间发布了，虽然从创意上看有些类似，但是从任何设计元素上看都能感受到作者设计思想上的不同。对于这种事，我们称为“撞衫”。另外，春晚大张伟的《倍儿爽》和鸟叔《江南style》这种“撞衫”我不给予评价。
原创终究是设计师的出路，这样才能在设计的道路上越走越远，这是一个漫长的过程，但也是走向好方向的开始。当小伙伴们已经对设计有了一定的理解和思考以后，那么就请端正态度，不仅仅是对作品，对自己也是一个好的交代。
原创既简单，又困难，这个过程仍然离不开多看、多想、多做的基础。或许这3个词语是所有设计师都听到过的，但还是要在这里按照我的思维去说一遍。
如果想要随时找到优秀作品，那么就要养成创建收集优秀作品文件夹的习惯，这就是一个看的过程。自古以来，人们对图形的记忆力是最深刻的，即使是你不经意地瞄过一眼的图片，你潜意识里已经对它有了一种记忆，无论是从颜色上还是从造型上。在你的设计中，如果你用红色或者绿色，总感觉不对，那么就去看看其他优秀的作品是如何配色的。
对看到的优秀作品，进行细致的思考，包括配色、造型、构图、细节、创意、设计思路。我们都看过电影，更有人成为了影迷，回想我们看的电影，是否有自己的思考呢？影片讲了什么？特效如何？画面美不美？欣赏优秀作品和看电影是一样的，做设计拼的就是大脑。不经过大脑，仅仅是观看，那么你一定是“喜洋洋”“灰太狼”的忠实粉丝。
被火烧过，才知道烫；被针扎过，才知道疼。只有自身经历过，大脑才会记住这一系列的行为产生的结果，所以不断地动手做设计，结合大脑，想不提高都难。遇到“南墙”，第一时间想到的不应该是放弃前行选择绕行，而是自己思考如何推倒它。当自己的力量真的有限时，再借助他人的力量、指导，继续推倒。你放弃一座山，就少看一处风景。
下面的图中，是我针对这篇文章进行调整，在两个地方“抄袭”了木老鼠前辈的设计，细心的朋友是否能找到呢？
左图为作者设计的联系人图标，右图来自设计师木老鼠
是的，一处是掉落的笔屑，一处是顶部的小亮光。优秀的设计师对细节的把控非常了不起，他们的一些小创意都是我们应该学习的地方，慢慢地为自己所用，不断地改进和加入自己的思考，而不仅仅是把对方的创意原封不动地复制过来。我常说：“和高手过招，遍体鳞伤，其乐无穷。”就像武侠小说中的人物，哪一个剧情里的主角不是从无名小卒在和高手们过招中得以成长的？只有这样，才能真正地做到“抄袭别人，超越自己”。做人可以没节操，但是做设计不可以。
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2024年网页设计临摹 篇3
首先是你的审美水平啊，平面设计师对于该了解的光影，构图，配色，基本的设计原理，基础构建都是共通的，设计也是共通的。平面设计师常用的几款软件就是PS，AI，CDR，再者配合ID，AE，C4D等这些软件的应用，（AE，C4D目前平面的广告里面的应用也越来越广泛了）具体看公司发展方向。目前一个设计师工作者，要掌握的软件越来越多的，有可能你学的东西永远跟不上时代发展的产物。设计当中的图文色版也很重要。图即：图形分类创意文即：文字设计技巧色即：色彩应用法则版即：版式构成原理
关于现在做的东西很LOW和抄袭严重，那么说明你还是有基础的，我觉得你那个应该是模仿吧，哈哈~
你有基础，但是没有想法或者你有想法可是没技术把效果实现出来说明你现在的基本功和专业的知道不扎实。
01设计行业的应用：
设计行业应用广泛，无论是平面设计，电商设计，淘宝美工，网页设计，画册设计，包装设计，海报设计，后期设计等各行业比比皆是，你要发挥你的最大优势！
02设计的四大基本功：
我们在谈设计的时候，往往缺乏较为根本的设计基础功，此乃图形表达，文字设计和应用，色彩应用与搭配，版式基本原则等各专业方向的敲门砖。而你现在缺载的就是这些，没办法把你的创意实现出来。
你可以试下从以下这些方向努力入手：视觉设计的文案方向，比如字库文字的分类、字体预演、造字法、连接法、简化法、书法、借鉴法、排版的关系图的方向，比如图形的元素，线。块、空间的元素的设计、透视与你实体元素中的关系、还有光景构图等再者色与版，颜色的认识，其中的本质，与行业和颜色配比调色等。还要去了解心理学对于色彩的影响，基本的排版手法，元素的构成死心塌地形式原理，设计的版面构成理论 ，文字应用死心塌地图文结合。
这都是你缺乏的。如果你能把上面都学精了，你肯定能成为一名优秀的设计师。可能很多人说，我也把这些学了，为什么还没成为优秀的设计师？当然，优秀的设计师需要投入很多的精力和时间去学习。需要你舍弃一定的娱乐时间，当你准备好要成为一名优秀的设计师以后，你就已经在向这个方向迈进。你的作品也是需要反馈的，学了和学会是两回事。学了以后，你的作品完成得好与坏，反馈很重要，有的时候一个设计的习惯或者问题，会跟随你一生，如果没人指正你，那么你的问题会一直延续到往后的每一个设计里面。
我说的就这么多了，分享一些我的想法，如果对于你要努力的方向还有哪里不明白，那你私信问我吧。其实方向对了，努力就不会白费的。一起加油吧！
2024年网页设计临摹 篇4
零基础能不能学网页设计，答案是：能！虽然设计这个词听起来很高深很神秘，但不是人人都天生是设计师，别人能会的，自己照样也可以。网页设计学起来不算很难，只要掌握了网页设计的软件工具，再了解一些网页设计的基本规范知识，就可以说您已经入门了。真正难的是入门后你能否坚持不停的学下去。下面来说一些零基础学网页设计的基本步骤：
一、熟练掌握photoshop设计软件
PS是最常用的网页设计软件，也很容易学，现在网站很多教程，也可以某宝搜下，很多视频教程。通过这些教程，学会ps的基本工具，一般时间很短就学会了，了解这些工具及菜单的用法后，要多找几个实例的教程来强化一下，目的是让自己看到一张图片或者效果后，马上就能想到用ps的哪个工具制作出来，达到这一步后，可以说你已经具备了网页设计最基本的能力了。
二、了解网页设计基本知识，学习借鉴他人作品
接下来，就要去了解一些网页设计的基本规范了，比如说：常用的网页设计尺寸、网页设计的常用字体字号、网页设计的布局规范等等，也可以多看一些别人设计的网页作品，一边看一边想，是通过PS的什么工具来实现的。下面就要看是实际设计网页了，可能一上来自己做出来的网页总感觉不专业，所以推荐多临摹别人的优秀作品，通过大量的临摹，慢慢积累就会发现自己的水平在不断的提高。这个时候，你已经对网页设计很熟悉了，就可以开始尝试把自己学到的东西运用起来，开始独立设计网页。
经过上面两个步骤的学习和积累，可能自己独立设计网页的时候，会感觉力不从心，脑子里的想法表现不出来，甚至一片空白不知道从和入手，出现这种情况，主要是因为自己积累的东西还不够多，因此，要坚持不懈的去多看多想，多浏览一些网页设计的网站，把自己喜欢的作品保存下来，认真去领会作者的构思和表现手法。也可以在设计之前，去搜索整理一些相关的网页资料，这样在整理的过程中，你的思路和想法就会越来越清晰，后面设计起来也就很容易了。
当你对网页设计越来越熟练，你会发现自己不会的东西也越来越多，因此要不断的去学习新技能，新知识。零基础可以学会网页设计，但一定要坚持下去，不然这样的学习，也只能是昙花一现。坚持自己的爱好，不断的深入探索，才能走的更远更高。
2024年网页设计临摹 篇5
设计是个很考验耐心细心和费脑子的工作。
要做网页设计的话，从画图工具开始学。
主要学习ps，看视频比较好(不太建议看书，因为好多书都ps版本都很古老)，免费的教程很多，网易云课堂 腾讯课堂 慕课都有，挑个详细的看。
AI也要学下，画图标的时候可能会用到。
其他工具可以先放一边，以后再学，ps ai你都需要一段时间学
哦，对，先看下李涛的ps视频，前三课多看几遍，先把色相 饱和度 明度 看懂。
其实入门最好找个网上的培训班最好，找个靠谱一点的，因为有互动，而且会详细一点，毕竟人家收费了，而且会有点氛围，自学比较苦。线下的培训班就不去了，太贵。这个看你自己决定。
工具学习属于零基础入门，就按视频上的顺序学就行，也没什么太多好说的，钢笔工具 路径 形状工具 蒙版 等等。抠图一定要学好，能扣到基本看不出破绽最好，这是你以后修图的基础，还有布尔运算，这是做图标用的。
这个你时候已经可以画图了，开始了解简单的html和css，看视频或者去w3school网站，也可以买书，我买的是工具书，就不推荐你看了，你做设计不需要懂太多，知道个大概就行，到时候跟前端好配合，这也是大多数公司的要求。
工具学完之后你已经能画出来东西了，但是感觉不好看。这个时候你要学排版配色等等。学排版就可以看书了，买本《写给大家看的设计书》(一定要买)，《形式感-网页视觉设计创意拓展与快速表现》，也可以再买几本设计基础类的书，没事看看站酷 behance dribbble 上的网页设计提高审美，有教程的话也去看看。
在学习排版配色 这些设计理论基础的同时，多临摹，也要多做些作品(自己想的网页或者改版不好的网页)，拿着你的作品去找工作，千万不要拿临摹的，刚开始工作肯定不太好找，多面试几次，向面试官问自己的缺点，并且改正。面试的简历最好做成PDF的格式，方便hr复制你的信息。
大概就这些，还有不懂可以问我。
手机码字 没好好排版，见谅。
最后强调一下，如果学网页设计的目的不是因为很感兴趣，而是因为好找工作之类的，最好不要学。
2024年网页设计临摹 篇6
随着UI的火爆，很多人开始选择学习UI设计。对于没有基础的人来说，UI能不能学好？因此，绝大多数的UI设计学习者在学习技能的时候，都感慨这样一些事情：我没有项目经验；我做设计没有灵感，项目来了就找素材往上套；我的理论知识都会了，你讲的也听明白了，为什么做一些普通的页面还是做不好呢？我一直在临摹一些作品，但是一到自己做就脑袋空空，为啥？
那么就这些问题，我想先说一句，对于绝大多数的UI设计初学者来说，临摹绝对是一个学习UI设计的很重要也很有效的途径之一!1、为什么临摹很重要？
如果把我们的大脑比喻成一块电脑的硬盘，大家的容量应该都是差不多的，但是，每个人的可用空间却不一样。对于没有经验或UI设计的初学者来说，他们的可用空间是最大的，但是硬盘里存储的文件却极少，就像一台没有安装系统的电脑，无法去调用程序和资料。
而随着工作经验的增加，我们了解了UI设计的基础知识，设计和审美等等的能力。这个时候，硬盘里就被安装上了操作系统，但是不同经验的设计师在操作系统资料库里存储的内容是有多有少的，资料太少决定了你无法根据已有的知识形成“灵感”，而资料比较多的设计师则可以比较自由的根据工作中的实际情况在自己的记忆库中调取相应的内容，经过组合，加工，形成一套可以应用去解决现实问题的“灵感”。
所以，我们回到文章开头，“我没有项目经验”这个问题，其实是无解的，因为只有经历了，才会有经验。话说回来，我迫切需要一些“经验”的储备，这怎么办呢？行之有效的有一个方式，就是大量的临摹已有的案例。强制将别人的经验“拷贝”到自己的大脑硬盘中去。
因此，前期千万不要鄙视临摹，想想达芬奇还画了无数个鸡蛋呢，临摹绝对不是一件没有价值的事情，它反而非常重要，不管三七二十一，先积累资料，哪怕这些资料不是你真是的项目产生的。2、临摹应该遵循怎样的顺序？
在临摹之前，有一步是必不可少的，那就是设计的基础知识，最常见的就是我们在大学中学到的《三大构成》（平面构成，立体构成，色彩构成）。如果你这方面的理论知识积累极少或者压根没有，那么你临摹再多，也无法找到临摹物件的规律，形不成有效的思考。
因此，基础部分夯实之后，再进行临摹，是最有效的。那么，具体对于UI设计学习者来说，要先去临摹什么呢？在选择优质的临摹对象的基础上，有一下建议：
1>单个图标，2>图标套系（练习协调性），3>版式（包含文字与配色），4>整体界面临摹，5>启动界面与广告设计(品牌意识)，6>插画及其它加分技能。
当第四块的版式设计临摹到一定程度，学习者对于设计稿元素的整体协调性，元素的搭配及内容的理解就相对到位，基本上可以达到六七十分的标准了。而后期的品牌和产品意识，以及加分项目，可以根据需求强化练习。3、临摹过程中加入自我思考了吗？
虽说大家都能明白临摹的重要性，但是在第三步，才是真真正正的临摹的精髓所在。有人说，我已经临摹几百上千张界面图标了，为什么到自己设计的时候，还是脑袋空空呢？
那是因为，他在临摹的时候，只有手在动，脑袋却没转。机械性的临摹虽然让人在学习初期有很强烈的充实感，也能临摹出自觉不错的设计。但是，这只是依葫芦画瓢，缺少总结和规律的提炼。
比如当我们在临摹下面这个拟物化图标的时候，你是否想过几个问题：
1.这个图标的视角是怎样的？俯视，平视，45度角等等？
2.光源在哪里？我们可以发现，它的光源是在右上角，受光面更亮（高光），背光面暗（阴影）。那么我们就自然知道阴影往哪里打了。
3.这个物体的材质怎样？塑料？纸张？金属？玻璃？等等。它决定了光照上去的观感。
4.最后，就是图标的形状了。
所以，我们找到这些规律，结合接触的图形构成理论，很容易提炼出为自己所用的，自我独有的理论，从而触类旁通，举一反三。
而在模仿UI界面的时候，我们可以对界面中的元素进行归类。拿最常见的列表来说，在临摹的过程中，多去总结主标题，副标题的搭配样式，颜色，总结规律，这样学习效率就非常高啦！
当我们临摹+思考到一定程度，自己大脑中的素材库就会变得丰富，同时这些素材可以随取随用，而不是藏到某个生僻的文件夹中雪藏。你就可以顺利出师了。
之后，大家可以尝试将临摹的一整套设计稿进行分析，总结这个设计稿中哪些地方需要改进，哪些地方可以继承和发扬，在产品的角度，分析设计者为什么要这么做而不是那么做，为何用这个配色。
这就是临摹的高级境界啦。最终，把这些缺点加以改进，你就会越来越有想法，越来越主动，加上大脑硬盘中的海量存储，灵感这个东西就可以做到随取随用啦！so，灵感不是灵光一闪，而是大量知识和经验储备的必然结果哦。
此后，你可以尝试去做一些知名应用的Redesign，培养设计和产品思维。
恭喜你，到这一步后，你离出师不太远啦！想一想，通过临摹，软件也熟悉了，审美也提升了，思维也有了，一举多得，真的是一件好事有木有。4、思维整理在临摹过程中的重要性
在上面的文章中，我强调了在临摹过程中的归纳和总结，以及思考能力。小编经常会举一个例子，你面前的碗里有绿豆，黄豆，红豆，花生，硬币，大米，玻璃球。请问你如何把他们进行归类呢？
这里就是一个开放性的问题，并没有标准答案，我们可以用是否可以食用来进行归类，也可以用颜色是否一致来归类，亦或是大小相同的归一类。这就是我们通过纷繁实物来去整理思绪的一个例子，在临摹过程中，大量的设计稿一定会有共通点，有没有这个把它们归类和整理的觉悟呢？
别忘了练习。最后推荐一本经常拿出来说的书：《佐藤可士和的超整理术》。这本书对静电受益匪浅，因为他不仅仅是一本帮你整理屋子的书。更是一本整理你思绪的书。读读看吧？
最后，临摹一点都不可耻，祝大家都能通过临摹顺利的进阶~但要记住，千万不要忘记思考，否则你只是一个拷贝机器而已。